很顯然，在新冠疫情之後，大家對於美好事物的感動需求變高了，而藝術目前也正以各種不同的方式，與我們生活有更直接的連結。
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今年度的巴塞爾香港藝術展（Art Basel HK）在三月底正式登場，同時也適逢藝術家蔣友柏 Demos Chiang 在香港白石畫廊展出 Coin 系列的展覽期間，對此，我們也訪問到了第一時間參與的藝術家蔣友柏，他說到：「 這是我人生中第一次去 Art Basel，那今年最直接的感覺是，世界上的藝術家，能夠被定位為”硬資產”的蠻多的。而且，越來越多的藝術，是以更貼近生活的方式在展售。」
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這一次巴塞爾香港藝術展（Art Basel HK）作為 2019 年以來最具規模的一屆，匯聚了 32 個國家與地區，一共 177 間藝廊所共同呈現，這當中也可以發現不少值得留意的趨勢走向，如更多元的創作媒材應用，在藝術語彙上，則逐步走出媒材本身的限制性，創造更多新的思考路徑。
「去了 Art Basel 後，我有更多的話想表達。一些更簡單的、更貼近自己原點與生活的話。去除大道理，而是更平凡的點滴。」蔣友柏接著補充道。
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「藝術商業化，會一直存在。」
從最一開始的村上隆（Murakami Takashi）、KAWS、Jean-Michel Basquiat，Banksy，甚至是草間彌生（Yayoi Kusama）到奈良美智（Yoshitomo Nara）都一直在探索藝術與藝術商業化、生活化的可能性。對此，蔣友柏表示：「我想這會是藝術家，一直持續嘗試的課題。把自己的價值以商品的方式變成大使，進而普及化。」
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當我們問到蔣友柏是如何看待藝術和潮流文化的結合時，他說到：「有很多藝術家原本就是在潮流中起頭的，例如這次 Art Basel 碰到的 Michael Lau。」那潮流本身就是一種自信的叛逆，要與眾不同，這點其實和藝術的本質不謀而合 —— 想要用自己的方式表達自己的看法。
在今年，蔣友柏將其定調為自己的藝術國際元年，從年初在日本的白石畫廊個展後，便接續前往香港的白石畫廊和征戰巴塞爾香港藝術展（Art Basel HK），緊接著也將會在上海、北京、印度、以色列等地區陸續開展；與此同時，他也一直嘗試將自己的「道」走向全新的彼岸，決定結合過去從事設計與服飾品牌的經驗，並注入其不斷探究的「Wearable Art」概念，開創屬於自己的藝術周邊類品牌 —— 龍. 十字。
關於個人藝術周邊類品牌 龍. 十字和「Wearable Art」的結合，蔣友柏表示將分成兩條線進行：
1.以藝術衍生品來做。也就是在商品上，有著不可被複製與控制的藝術碎片。
2.以藝術週邊來做。也就是在商品上，有著些許的藝術痕跡，但卻是用可以量產的方式來執行。
龍. 十字 —— 東西方交融的人生基調
關於蔣友柏這個全新的藝術周邊類品牌 龍. 十字，其 Logo 的部份是來自先前日本白石畫廊個展《神畫》的主視覺，進一步地剖析它的設計輪廓，其實可以發現它是以中國龍的身體結合六個西方龍的翅膀，而這也呼應著蔣友柏人生經驗的基調，東西方交融的呈現。
其實早在今年初日本白石畫廊個展《神畫》的開幕之際，他便著用一件由自己作品《Just Need a One Star》所改製的上衣，那厚實的膠感和顏色的呈現，很大程度地還原了作品本身的質感，而手裡的清酒則是和 twelv 聯名之作 —— Demos x twelv. bio Sparkling Sake，在包裝上應用了《Black as Black》這幅作品，對於蔣友柏而言這樣的跨界合作，可說是一個好的嘗試與開始。
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關於「Wearable Art」的最終體現
這一次，蔣友柏將自己平時創作時所使用的工作墊布，直接裁切成數個大小不一的 龍. 十字，來體現自己一直在探索的 Wearable Art 概念，對此，蔣友柏說道：「由於這塊工作墊布記錄了我創作時繪畫的痕跡，因此上面佈滿了各種顏料，那經過裁切後每一隻都會有不同的手感。」
「我覺得藝術很重要的是手感，那這個經過裁切的龍. 十字會有 Touch，也就是 Human Touch 在裡面。」蔣友柏接著說到。那在未來也預計通過這個經過裁切的畫布龍. 十字，融入在各式服裝單品之中，並進行限量發售規劃，將 Wearable Art 的概念徹底實現。
「時間，是最珍稀的積累。」
對於這塊工作墊布改製成商品的應用，我們也問到蔣友柏在過去是否有類似的經驗，他表示：「這樣的嘗試還是第一次。通常這種工作墊布，每兩年我都會替換並拿去進行作畫的創作，因為這會是蠻有意思的一幅畫，它等於是有很長時間的累積，上面會記錄了我每一次創作的轉折。」
不同的環境映射出不同的感受
看到這，相信大家都能感受到這個工作墊布的珍稀，無論是其藝術的價值還是時間的積累。這回，我們 KIKS 便帶著這塊墊布進行了一組形象大片的拍攝，透過四種截然不同的自然環境，包含了驚濤的岸邊、粗獷的岩壁、平靜的大海以及遼闊的草原等等，藉此來呈現出蔣友柏藝術作品的特點 —— “不同人去觀賞都會有不同的感受，有無限想像的可能。”
「我常常講我不是在畫畫，我只是在創作一個畫框。」蔣友柏說道。
「我與我作品的關係在我創造出他/她之後就結束了。之後，他們會有自己的故事。所以，他們會為觀眾帶來什麼感受，就有無限的可能。我也無法控管。」—— 出自《神畫》開展前蔣友柏的分享 Repost @as_studio_post ———𝑨𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕 𝑫𝒆𝒎𝒐𝒔———
在未來還會看到更多商品應用的可能？
關於蔣友柏工作墊布的裁切紀錄
當我們問到 龍. 十字這個藝術周邊類品牌，接下來還會預計推出什麼樣的商品時，蔣友柏說到：「今年先慢慢來，保持自己的節奏是很重要的，那等明年到了龍年之後，會再來好好操作，剛好 Logo 就是龍。」畢竟要製作一個品牌，需要有非常強的執行力，在後續還包含了行銷、推廣、內容以及製作等環節，這裡面都包含了非常多的技術成份。
KIKS：那麼，關於這次 龍. 十字 改製藝術品有什麼想說的嗎？
關於蔣友柏工作墊布的裁切紀錄
蔣友柏：我自己是很期待，畢竟走了一大圈，從最初設計到設計的過程當中，自己也做了服飾品牌，到服飾品牌不是很成功失敗，到做藝術，接著又要出藝術的個人品牌，那這一圈走了我 20 年，那就看這一次走出來會是什麼樣的結果，如果可以走成功，那我就覺得這 20 年來找出來的路還算不錯。
在訪談的最後，蔣友柏表示：「到了我這個年紀，已經沒有什麼雄心壯志了，只要把一件事情做好就夠了。」從最初從事設計到進入藝術領域，並開始探究 Wearable Art 的概念，從球鞋與藝術的結合，到現在決定展開個人藝術周邊品牌，步入 40 歲以後的蔣友柏對於藝術的追求，永無止盡，最終也逐步摸索出屬於自己的道 —— 不斷用自己的方式，把心中的中西文化與當代潮流「縫」起來，並嘗試著讓藝術更容易走入生活，將 Wearable Art 徹底實現。
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Photographer / Evan @re_evantsai
Videographer / David @lldddavid
