塗鴉，在上世紀60 年代的大洋彼岸誕生，它有著粗獷、飄逸的畫風，創作者通過抽象的圖形，恣意地抒發著內心暢享。而隨著塗鴉和藝術、街頭潮流逐漸相互交融，在現今，它儼然登上大雅之堂，成為了現代藝術真正的分支，被無數藝術愛好者所欣賞
自從第一次拿起他的畫筆，過去的幾十年間，傳奇塗鴉藝術家 Eric Haze 便一直活躍在塗鴉藝術界內。從一開始的畫廊作畫，轉到後來的實用主義藝術設計，他始終致力於通過不同的媒介，突破塗鴉創作本身的界限。本次我們《KIKS定番》有幸邀請到 Haze 為我們創作了封面以及塗鴉風格的 Logo 圖案，並且和這位塗鴉界當之無愧的 OG 詳細聊聊關於他的職業生涯、創作理念還有個人生活背後的故事。
1961 年出生並成長於美國紐約市，Eric Haze 青少年時期曾是紐約知名塗鴉團體，The Soul Artists 的創始成員之一，其他成員則包含 Futura、Lee 及 Dondi 等日後知名的藝術家。1974 年Haze 首次以團體名義和其他成員一起展出他的作品，並在 1980 年代初期與 Keith Haring、Jean-Michel Basquiat 等一眾好友一起展出繪畫及素描作品。
在 Haze 的標誌印記成為街頭塗鴉先驅之後，他開始在多元因素中突破創意的邊界，並從畫廊藝術逐漸轉向了平面藝術。接下來的十年裡，Haze 相繼為 The Beastie Boys、Tommy Boy、LL Cool J、EPMD、MTV 等傳奇人物及團體設計了代表性標識、專輯封面等，並持續與 NIKE、CASIO、HONDA、LEVI'S 等行業領先品牌先後建立了成功的合作關係。在過去的十年裡，Haze 接連在紐約、洛杉磯、香港、巴黎和東京舉辦個展，儼然成為了嘻哈街頭文化藝術家的代表人物之一。
《KIKS定番》專訪傳奇塗鴉藝術家 Eric Haze
KIKS：2022 年是我們《KIKS定番》創刊的第五年，對此您也為我們創作了一個特別版的封面，能為我們簡單解讀一下這幅作品背後的創作思路嗎？
Eric Haze：首先很開心可以在這個具有特殊意義的時間參與到《KIKS定番》的封面創作中。為了凸顯五週年的特別，我在設計中選用了羅馬數字 5，它的對稱的外形在這裡視覺效果非常好。此外，它所蘊含的 Victory 寓意也是我對《KIKS定番》的美好祝福。背景我選用了此前與House of Inspiration 合作的向巴斯奎特致敬的版畫《A pile of Crowns for Basquiat》中的皇冠圖標，與 Victory 的含義搭配起來也十分和諧。
KIKS：您從上個世紀便開始參與塗鴉創作，這麼多年過去，在您看來這項街頭藝術最大的挑戰是什麼?
Eric Haze：也許是在於創作的過度飽和。和其他任何在世界範圍內流行的文化一樣，隨著時間的推移，人們越來越難將曾經的領軍人物和後來的追隨者們區分開來。雖然這也會讓人們更容易接觸到不同的藝術風格和市場，但隨著這一領域的不斷發展，總得來說也會呈現出一種更高程度的平庸現象。
Eric Haze x Brooklyn Nets
KIKS：您如何看待街頭塗鴉與城市之間的關係？身為一個紐約人，您是如何在創作中融入這種身份認同感的？
Eric Haze：在過去，創作者的風格往往由他所處的國家或是城市的地理位置決定。但來到現代社會，特別是在互聯網誕生之後，一切都不再那麼依賴於時間和地點帶來的身份認同感。創作工具還有技術的革新，對於整體塗鴉藝術環境來說也是更加利好了。
Eric Haze x SPYDER
KIKS：您的作品也是曾在街頭、畫紙、球鞋等不同的場景呈現，未來在創作形式上還有哪些想要嘗試的嗎?
Eric Haze：我從不局限自己的可能性去嘗試不同的藝術形式。不管是像之前與 Hurley 在汽車上作畫的合作項目，還是剛剛結束的冬奧會中，我與 SPYDER 合作了美國滑雪隊隊服，這對我來說是全新的體驗。
KIKS：我們的雜誌 “定番” 指的是那些不隨著時間流逝而發生改變或者褪色的經典事物，在你看來，又有哪些人或物可以說是你心目中的“定番品”呢？
Eric Haze：對自己保持忠誠。每個人都獨一無二的，所以對待事物的感覺和看法都會有所不同。所以，如果你能堅定地追隨自己的思想、心靈和對未來的願景，你最終將會達成你個人的目標，成為“定番”。
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