儘管時代不斷變化，流行文化的範疇也不斷擴張，而屬於 Oakley 的黃金時代似乎又重新回到人們面前。當 Y2K、Vintage、Gorpcore 等風潮不斷席捲當下時，始於 90 年代的 Oakley 卻依舊值得仔細品味。
這次要聊的，除了哪些在九十年代被人們所熟知、在如今又被潮人們奉為神物的眼鏡之外，Oakley 的經典鞋履們同樣在近兩年煥發的新生：它們幾乎與當下的流行風格無縫連接，不止成為了一雙難求的爆款，同樣也為我們帶來了一些思考。
標準意義的經典，事實上的「爆款」
除了被譽為 Oakley 史上最偉大設計的 OVER THE TOP 之外，不少人對品牌的認知也一定聚焦在這兩款鞋履之上。
一雙是早在 2001 年就發布的戶外鞋 Chop Saw。作為一雙定位於戶外遠足運動的產品，其標誌性的鋸齒狀鞋底與紮實的鞋身，在當時的戶外領域掀起了一股不大不小的熱潮。而其頗有些「極簡造型」意味的輪廓，正巧與當下戶外風潮所推崇的設計語言不謀而合。
第二雙則是大名鼎鼎的 Flash。作為 Oakley 最具代表性的輪廓，Flash 可以稱得上不少早期潮流玩家的「入坑單品」。這在當時非常超前的襪套設計與充滿未來感的廓形，在如今看來依舊出彩，而與 Chop Saw 相似的波浪形中底，也具有十足的辨識度。
Oakley 一直以來的產品重點並非鞋履，但 Chop Saw 和 Flash 卻為它們帶來了不亞於其他產品的知名度。而在早年 Vintage 單品剛興起之時，這兩雙鞋款也曾在古著市場迎來價格的飛升。如果說它們的眼鏡讓人們「看」到了未來，那麼 Oakley 的鞋履則讓我們體會到了球鞋設計美學的超前性。
除了這兩雙當年的爆款之外，Oakley 在籃球領域的嘗試似乎很少被提及。它們曾經簽下了新秀時期的 Shane Battier，力爭在NBA 賽場做出成績，但這款採用當時 Oakley 所研發的 Red Code 鞋底技術的產品，卻沒能帶來理想中的效果。
啟動後的「Oakley Factory Team」，究竟帶來了什麼？
當然，也正因 Oakley 在鞋履領域較為多樣化的歷史和超前的設計理念，能夠讓它們在如今以Vintage、Archive 的方式持續自己的影響力。而隨著年初「Oakley Factory Team」計畫的啟動，也某種程度上標誌著品牌正在推開另一扇的未來之門。
雖然「Oakley Factory Team」計畫啟動的契機，是他們與街頭品牌 Brain Dead 所建立起的聯名企劃，但實際上雙方的合作顯然不是做單一品類的產品這麼簡單。在過去一年的時間裡，我們可以將這次的合作模式概括為一間創新實驗室，同時它們不斷「繼承」Oakley 過去的歷史並進行整合，從而推出新的產品。
所以，在對於「新」這個字的理解上，Oakley 和 Brain Dead 在專案建立之初，除了將經典的Flssh 以聯名的方式帶回之外，還透過對材質的改變與整體廓形的調整，賦予了 Flesh Sandal、Chop Saw 等設計新的生命力。
當然在不斷將過去的產品重新帶回市場之後，這種「新」開始產生了一定的改變。例如Oakley Factory Team 為 Chop Saw 鞋型推出了Mule 穆勒版本，這是對經典鞋型的一次成功改造，不僅讓 Chop Saw 搭上了近年來的“穆勒風”，同時也為後續的產品做了鋪墊。穆勒類型鞋款的嘗試，其實可以看作 Oakley Factory Team 逐步對原有的產品類型進行改良。而在今年七月份，雙方更推出了一雙新鞋款「Paguro」。
這雙 Paguro 完全是由 Oakley Factory Team 主導設計並開發的，其靈感源自名為「寄居蟹」的生物，而「Paguro」就是其在西班牙語中的意思。不過，雖然從外觀到設計語言上來說，其實這都是一雙非常「Oakley」的產品，但就近年來運動鞋市場上的趨勢而言，儘管一體成型的 EVA 材質球鞋是各家創新的重點，但 Paguro 對於一直關注 Oakley 產品的人而言，似乎只能算是一種「求穩」的體現。
Oakley Factory Team 花了一年多的時間，陸續推出了不同類型的產品。這些設計在某種程度上講是對過去 Oakley 美學體系的一次延伸，並且在努力讓更多消費者開始接受新的產品矩陣的建立，至於效果如何當然還需要時間來驗證。
它們是千禧年的未來，還是未來的未來？
相較於品牌在眼鏡、手錶等單品上過往的「激進」操作，其實在鞋款方面 Oakley 一直以來都走的都是相對內斂的風格。不管是過去的產品，還是 Oakley Factory Team 計畫啟動後陸續釋出的鞋款，都或多或少的沿襲了這個理念。
Oakley 無疑是近年來強勢回歸運動鞋領域的代表品牌，契合目前的潮流讓他們的產品收穫著人們的喜愛。從現階段品牌重新帶回的產品來看，在加入更多現代設計語言、更耐用的材質之後，Oakley 的鞋款已然達到了大部分人群對於鞋款著用的要求。
不過，對於常規產品的追求顯然不是 Oakley 各類型設計之所以能成為經典的原因。而當它們背負起「未來」二字的時候，在當今的脈絡中顯然要比二十年前遇到的阻礙要多的多。現在不管從品牌層面還是消費者角度來說，「未來」正在變成一紙空談，在相似審美觀影響下，設計本身反而成為了一種雷同的發源地，而真正的跨時代產品還未迎來真正的曙光。
當然，在 Paguro 之後，我們應該要明確的是，在球鞋領域，Oakley 的創新精神和對未來主義的幻想還需要大量的工作來重現它們的輝煌。尤其是在目前的大環境之下，Vintage、Archive 的單品勢必會成為潮流圈和時尚領域不斷追逐的對象，但早已成為千禧美學代表的 Oakley 是否還能夠帶動下一個十年甚至二十年的審美情趣也值得我們思考。
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