DYCTEAM × 《The Outlaw Doctor 化外之醫》以縫線為起點：從台劇到時尚的現實修補

SU MAXX
2天前
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臺灣永續時尚品牌 DYCTEAM 攜手榮獲 2025 Global OTT Awards「最佳亞洲內容獎」的話題劇作《The Outlaw Doctor 化外之醫》，以全新系列〈Between Lines｜縫線之間〉開啟 SS26 臺北時裝週的序幕。這場跨界合作延續劇作對人性灰色地帶與制度邊界的探討，並將醫療縫合的隱喻轉化為時尚語言。

DYCTEAM 品牌靈魂設計師 FLY 表示：「縫線不只是技術，更是一種修復的行動。」對他而言，縫線象徵著「傷口與和解」——當劇中的醫者縫合身體的裂口，設計師則嘗試縫合社會的斷裂。整場秀以服裝為載體，延伸劇中「理性與情感」的對話，將醫療現場的縫合轉化為結構重組的設計語彙。

系列中，外露的線條記錄了修補的痕跡，雙色拼接呈現體制與自由的對抗，而洗舊處理則象徵時間留下的誠實印記。DYCTEAM 以「Define Your Character 定義自我」為核心精神，讓這次的開場秀成為一次對「不完美」的讚歌，也是一場關於誠實、勇氣與重生的時代宣言。

Between Lines：界線、修復與人性的辯證

「Between Lines」並非單一的設計主題，而是一場對現實與情感的深層提問。DYCTEAM 將縫線視為「界線」的隱喻——它既分割也連結，既揭露也修補。DYCTEAM 品牌設計師 FLY 表示：「每個人都活在縫線之間，有時被切割、有時被拼接，而真正的完整，是承認那些線存在。」這場秀回應了《The Outlaw Doctor 化外之醫》中對「制度外的真實」的辯證——醫療的灰色地帶，正如社會中的灰色人生。

服裝裡的縫線不僅是設計的語彙，更是情感與道德的象徵，提醒人們那些看不見的界線往往最真實。這次的合作也突破了時尚的語境，讓服裝成為一種思考的載體：當醫者治療身體，設計師治癒的是時代。Between Lines 因此成為一場關於理解與修補的行動，不論在醫療現場、社會體系，或人心深處，當表象被拆解，理解才得以重新縫合。

紅與白的縫線：從破壞到修補的設計語言

在設計層面，本季以「縫線」作為靈魂核心，透過大面積拼接、外露手縫、結構重組呈現修復的真實感。部分造型以放大繩索貫穿衣身，先「破壞」原有結構，再「縫回」裁片，擬喻人們在撕裂與修補之間的來回。縫線分為兩色——紅線象徵我們看世界時的有色鏡片（情緒/偏見/利益），白線則代表理解與和解後的回歸平靜；這組語言延伸至配件：紅框眼鏡直指「以何種視角觀看現實」。

此外，DYCTEAM 把處方簽（Prescription Tag）轉化為服裝細節（標籤、印花、結構符號），提醒社會中「被貼標籤」的無形過程：我們習慣為人與事件「開處方、下定義」，卻忽略理解本身才是治癒。材質方面，系列延續品牌 DNA——緹花丹寧（Jacquard Denim），本季選用在織造階段就設計帶有「破壞感」的面料，像繃帶與傷口般被縫線再次穿透與拼補；並大量結合灰階西裝布料，以高質感灰度對照劇中「理性/感性並存」與現實的灰色地帶。整體風格冷靜卻誠實，理性中帶溫度。進一步的符號語言包括：心電圖式線條轉化為結構/印花、不對襯剪裁對映真實世界的不完全公平、不同花色的對比拼接呈現內在的複雜情緒、不收邊與刷舊處理顯影時間與人性的痕跡。

視覺上亦以劇照拼貼布料與醫療器械符號：手術刀、聽診器、注射器、藥瓶等，構築理性與情感之間的張力；配件方面，以中型包款承載重量與希望，同時包覆著網布或處方簽，表現生命的脆弱與真實。整體風格冷靜卻誠實，理性中帶有溫度，正是 DYCTEAM 一以貫之的美學語言。

河北彩伽 x 楊一展的同台登場：跨越定義的真實之姿

這場秀最令人矚目的亮點之一，是日本跨界藝人河北彩伽（Saika Kawakita ）與台灣實力派演員楊一展共同登場，形成台劇、時尚甚至是文化的多面向對話。人生第一次踏上時裝週伸展台的河北彩伽以冷靜、堅定而誠實的姿態出場，詮釋「Between Lines」的核心精神——在被定義與自我定義之間，選擇以真實面對世界。她的步伐，如縫線般連接現實與象徵，展現出一種柔和卻堅定的力量。

DYCTEAM 品牌總監 Evelyn 表示：「河北小姐的存在，就像一道誠實的光線，照亮界線之間的模糊地帶。這道光，代表人面對評價時仍願意保持真實的勇氣，也是這個系列想說的故事。」在河北的演繹下，把設計師安排代表偏見與利益的紅線，與象徵和解的白線做了連結的詮釋。

而在劇中本身即為核心角色的楊一展，則將角色精神帶入現場，延伸出醫者的理性與人性的掙扎。他身著灰階丹寧面料打造的風格，與彩伽象徵的白線條形成強烈對話——一方代表治療與修補的理性，一方象徵理解與共感的情感。兩人的交會讓秀場不僅是一場時裝展演，更成為一場關於理解、療癒與和解的行動藝術。

Between Lines 不只是服裝的線條，而是人心的皺摺

「我們在每一道縫線之間，看見人性的修補力量。」DYCTEAM 以此作為本次系列的總結宣言。品牌持續以「Define Your Character」為核心，將永續與真實作為創作基礎，並在本次合作中延伸出更深層的社會命題：時尚不只是裝飾，而是一種修復。當服裝的縫線延伸為人與人之間的連結，這場開場秀不僅是一場時尚行動，更是一場關於誠實、勇氣與共感的療癒現場。Define Your Character, that is DYCTEAM.

未完的縫線，延伸下一章：STYDER 聯名系列即將登場

眼尖的朋友不難發現，這次 DYCTEAM SS26 的秀場中，亦巧妙運用了英國百年面料品牌 Holland & Sherry 的高級紳裝布料——以細緻的灰、藍、條／格紋織紋，呈現多層次的視覺語言：灰代表劇作中的灰階現實，藍象徵希望與勇氣，黑則象徵理性的邊界，而條紋與格紋則暗示人性與秩序之間的複雜結構。這份質地與精神的延續，也預告了 DYCTEAM 12 週年時，攜手正裝品牌 STYDER 於臺北最高空酒吧 CE LA VI 舉辦的高空秀作品，將於 2025 年 11 月底正式上市。