近兩年，Archive 成為了繼 Hype 之後，時尚圈、潮流圈話題度最高的一個名詞。與 Hype 呈現極端的對立，Archive 代表的都是非當下主流的古董級別單品，但憑藉小眾、高單價、市占率極其稀少、Virgil Abloh 等明星 / 設計師的著用等這幾種特性，迅速成為了追逐先鋒的年輕人新的消費方向。一瞬間，Archive 單品在市場上開始迅速流通，二手、甚至多手的球鞋、衣服成為了眾多新、舊 Archive 玩家之間炙手可熱的單品。但這陣風來的快、去得也快，現今對 Archive 的討論度已然降低了許多，這其中的原因是什麼？
何為 Archive？
從根本上來說，Archive 並不屬於潮流，而是一種非常個人化的概念，用一句話概括就是 “在屬於你的年代，你所經歷過對你很有意義的服飾產品”。但看到現如今的 Archive，它卻成為了潮流和時尚的一個關鍵字，甚至個別單品出現了萬人求的 “爆款” 現象。原本頗具歷史性與超長時間跨度的 Archive 變成了潮流，那麼它勢必同過往潮流一般，來去匆匆。但潮水總是一波接一波，接棒 Archive 的下一個關鍵字會是什麼？
不難發現，但凡能夠形成潮流的東西無外乎幾個明顯特徵，諸如同 Archive 一樣的小眾或者有明星 / 設計師著用。再連接到現今潮流領域以及社會經濟發展方向，我們可以大膽預測：Archive 之後，下一個潮流關鍵字會是 Bootleg。
何為 Bootleg？
對於 Bootleg 這個單字，它的中文釋義是 “非法製造販賣的”，放到潮流領域內，它指的是那些未經品牌授權卻私自生產品牌 Logo 的產品。講好聽點的：Bootleg 玩的是 Logo 、翻玩文化；而難聽點的 Bootleg 玩的就是侵權和盜版。
Bootleg 為什麼會成為流行？
說起 Bootleg，我們不得不提它的 “始作俑者 ” Dapper Dan。上世紀八零年代，Dapper Dan製作了第一批印著 GUCCI Logo 的服飾單品在市場上以 18 到 22 美金的定價販售。有意思的是，Dapper Dan 的產品並不是來自原版服飾的一比一複製，而是經過他自己的再設計後加工販售的。據 Dapper Dan 本人所說，他當時獲取 GUCCI Logo 的方式是從 GUCCI 的包裝盒和包裝袋上來的，這也是 Bootleg 最初的樣子。
出於低廉的定價、奢侈品的偽裝以及具備一定的獨特設計性，Dapper Dan 自己設計的 GUCCI 單品經過韓國人、中國人製造和銷售後風靡了整個美國乃至其他國家。Dapper Dan 本人對這些產品流行的原因進行過簡單的總結，他認為是 GUCCI 的疏忽以及大家對 “廉價奢侈品” 的高需求。在接下去的整個 80 年代，他的作品甚至在多位著名的嘻哈藝術家身上出現，比如 LL Cool J、Salt-N-Pepa、Run DMC 等等，這也是使得 Bootleg 被賦予了更多街頭文化色彩。
Bootleg 就是 Fake 嗎？
從法律層面上來說，Dapper Dan 所創造的 Bootleg 就是侵權產品。但從時尚、潮流所具備的包容性層面來說，Bootleg 也是一種新穎的創意設計。其實 Bootleg 有一種山寨、惡搞和 Fake 結合的感覺，因為它用了品牌一模一樣的 Logo 卻有著完全獨立的設計，我們很難對這樣的產品給予定性，所以 Bootleg 始終處在一個非常灰色的地帶。也正是因為這層似假非假的概念，使得它變成了一種特殊的存在並成為流行。
有意思的是，雖然 Dapper Dan 的侵權產品經常被品牌點名，但在 2017 年的 GUCCI 新品走秀中，大家居然神奇的發現了 GUCCI 對 Dapper Dan 的模仿。換句話說，Bootleg 已然被 GUCCI 官方認可了。對此，Dapper Dan 表示：“ 現在誰到底在模仿誰？” 而在 2018 年，GUCCI 更是直接邀請了 Dapper Dan 進行聯名合作，再一次證明 Bootleg 於時尚、潮流文化的特殊意義。
官方認可 Bootleg 的不只是 GUCCI 一個，諸如我們熟悉的 Vetements 也經常玩 Bootleg，甚至在韓國 Pop-Up 發表會上直接打出 " Official Fake " 的旗號以對韓國 Bootleg 製造業表示致敬。
所以，Bootleg 就是 Fake 嗎？可以是，也可以不是。所以這個尺度該如何把握、故事如何講述，這就是藝術了。
Bootleg 為什麼仍然流行？
回到我們一開始對 Bootleg 會接續 Archive 成為下一個潮流關鍵字的預測，這樣的說法並不是空穴來風。
首先，不得不承認的是 Bootleg 產品是有著獨特魅力的。那種似真非真、似假非假的邊緣試探行為又伴隨著強烈的街頭文化氣息，Bootleg 著實能夠吸引著不少愛好潮流與時尚的年輕人，其中不乏 A 咖明星與 KOL。
近兩年時間裡 Bootleg 能夠間歇性的出現在我們視野裡也是靠著這些嗅覺敏銳的明星們，比如那件被 Lisa 穿火的 Bootleg LV 外套；潮流圈的 “ 當紅炸子雞 ” Travis Scott 的紫色 Bootleg LV 牛仔夾克；還有三天兩頭穿 Bootleg 單品的 Bootleg 終極愛好者 Billie Eilish ......
Billie Eilish
產品本身所具備的超強吸引力再加上明星的著用，Bootleg 想要走起來顯然不是問題。
Travis Scott
除此之外，從潮流愛好者的角度來看，Bootleg 目前仍然是一種小眾的存在，還並沒有到非常氾濫。所以，當 Archive 不再具備小眾性質之後，Bootleg 或許就能順利 “上位 ”。從潮流發展趨勢來說，伴隨著奢侈品牌與街頭品牌越走越近，奢侈品 Logo 出現在年輕人身上的機率也越來越高，在於搭配上絲毫不顯違和。最後從經濟角度來談，全球整體經濟下滑，個人消費力也被相對限制，無法消費奢侈品的年輕人入手一件 “ 花小錢就能裝 B ” 的 Bootleg 似乎是一種不二選擇。
不難發現，Bootleg 完全滿足了大眾對當下潮流的需求且符合整個社會大環境，所以我們完全有理由相信 Bootleg 能夠成為 Archive 之後，下一個潮流關鍵字，甚至已經悄悄開始流行了。
有在注意聯名鞋款的朋友，應該都知道前陣子出現了一雙仿冒 Dior x CONVERSE 的聯名，其實這雙鞋也可以算在 Bootleg 的範疇裡。我們可以瞭解到的是，因為鞋款的高顏值，大眾對這樣一雙 Bootleg Dior x CONVERSE 有著較高的接受度。同時，透過我們對品牌方面的問詢，他們對這樣的產品也保持著曖昧態度。
除了這雙 Bootleg 的 Dior x CONVERSE 之外，近期還有幾件有著強烈 Bootleg 屬性服飾單品活躍在市面上，就是那些印著 Nike、Dior、LV、KAWS、RM 元素的短袖。從這幾件單品所獲得的市場反應來看，顯然 Bootleg已經成功地引起了大家的注意。
在 16 年的時候，Dapper Dan曾總結過 Bootleg 的生命週期，他說：“ 80 年代末，人人都有Bootleg ；在 90 年代初，人們仍然穿著它們，90 年代末它們則被遺棄了。在 21 世紀初，一些很酷的人又重新穿上 Bootleg 震撼了所有人。在 21 世紀後期，它們變得很有價值。之前沒人在乎酷，現在它們又回來了。” 對於四年後的今天來說，這段話同樣適用。
畢竟潮流就是一個輪迴，從 2015 年就開始玩的 Archive 後，接下來則是輪到 Bootleg 了。至於它是侵權產品還是文化產品，這番定奪就在各位自己心中了。
