東京古著日和 | 編輯思維在影片上是如何呈現的？

編輯力，是一個被抽象包裝成很能體現一個編輯能力的詞彙。它不僅是寫字這麼簡單（其實寫字也不簡單），還包括統籌、策劃、創意、拍攝、溝通等多層面的能力。特別是製作一個大專題的時候，編輯就如同一個導演，需要找到好的編劇共同完成劇本，再協調好演員、場記、服裝、燈光、攝影、投資人等等多數人，最後一起共同呈現出作品。考驗的絕對不是單一的技能，而是多種技能相結合的綜合能力。

之所以談到編輯力，是因為最近都在看一部有意思的東京探店節目：《東京古著日和》，由日本知名男裝雜誌《 Pen 》的編輯團隊打造。以日本演員光石研 ( Ken Mitsuishi ) 的第一視角，採用幽默短劇的形式來探店。既然是編輯團隊打造，那影片呈現出來的東西肯定是能夠反映編輯力的，下面我們就來具體說說這部劇各方面的設定都體現了哪些編輯力。

一人探店 / 寫手是 “孤獨” 的職業

探店是一個很有意思的活動，去到未知的領域、探索你不知道的事情。現在的探店節目很多都已經模式化了，無論是媒體探店、還是自媒體探店，很多也都以雙人的形式進行，這樣能夠增添更多的互動。

但是《東京古著日和》從一開始就是光石研一個人的活動，無論是開場裡的自述、還是切換到的風景，又或者自己尋路時製造出來的 “烏龍” 橋段，都能體現背後團隊的用心。這樣的設定官方並未給出答案，但從一個編輯的角度去思考，一個人是必然的。

因為大多數編輯從專題 / 項目的開始都是一個人進行的，哪怕是多人參與，也需要有一個人為主，再去 “拉” 出一個大致的框架。拿我自己舉例子，我也更願意一個人來做。不是崇尚獨行俠，還是覺得獨立思考能激發更多的潛力，然後大家再拿著各自的想法去碰撞，才能有新的東西。而不是一堆人一開始就坐在一起 “開會”、“頭腦風暴”，沒有獨立思考的聚集是無意義的。

雖然說這是較為孤獨的職業，但又好像不是那麼回事。因為寫作者的內心一定是足夠豐富的，需要跟正在消化的知識融合，就好像讀書的時候，今天背了 500 個單字、解出 10 道數學題是一樣的，事成之後的成就感很讓人雀躍。所以，你也能看到《東京古著日和》裡很多的個人內心戲，比如自言自語地討論天氣、風景和店內陳列，這都是編輯在撰寫文章時會遇到的情況，有些編輯會把它通過文字表達出來（比如說，現在這個括弧裡的就是我本人的內心戲）。

沿途風景 + 獨白

一個人的設定也代表著更多的可能性，細想一下，你獨自一人和同夥伴一塊，被優質異性搭訕的可能性，哪個會更高呢？寫文章也是如此，“字如其人” 說的也是這個道理，一萬個人寫出來會是一萬種感覺，想要融合始終先要拿出自己的東西來。

特別標註 / 單獨推出的單品推薦

單品推薦是不陌生的，不論是新媒體還是雜誌，單品推薦都是一個不可缺少的環節。對比 “一劃而下” 的線上閱讀來說，單品推薦在紙張上的呈現會更直覺、更養眼。

在《東京古著日和》裡，這個特別標註被展現得淋漓盡致。首先是所探之店的標註，然後是整個店鋪的區域繪製平面圖，最後是每個所推薦單品的標註。

平面圖

店名標註

一直到店鋪區域繪製平面圖我才反應過來，這個想法就跟我們平時做雜誌一樣，《 POPEYE 》裡也經常出現這樣的呈現手法。

包括簡體中文版的 KIKS 定番和很多雜誌版面也會考慮這點，它其實算是一個基本操作，但如果你只是錄製影片的時候說出來，或者單獨一個特效做出來，這種 “雜誌感” 是沒有的。而《東京古著日和》從繪畫風格到呈現效果，都很有日雜風，就像是一種動態的雜誌。

店內互動 / 乾貨是必需品也是知識點

上文已經提到了，“ 一個人的設定也代表著更多的可能性 ”，所以當主理人出現給 “ 客人 ” 光石研介紹衣服的時候，一切都成了順理成章（好的編劇就是讓一切都順理成章地發生）。

單品推薦可以定義為 “ 編輯 ” 光石研選中的款式，推薦給讀者 / 觀眾。而他上身的款式，可以定義為主理人想要推薦的 “ 鎮店之寶 ”，只是換了一種呈現方式。一來一往之間，既不重複、也顯得很自然（當然，這些都是從我的視角所猜測的；且如果沒看過該短劇會不明白我在說什麼 / 言下之意當然是推薦大家速速去看）。

與此同時，無論是誰推薦，每件衣服都是大有來頭。比如 Barbour 的夾克，作為經典的英式風格夾克外套，它被定義為每一個男人都該擁有的夾克。聞名世界的 “油布面料” 防雨又防風，不僅能夠運動休閒，也是上流社會出入各大場所的 “ 戰袍 ”。而《東京古著日和》第一集裡面就提到了它，更是一件在紐西蘭工廠生產的 Vintage 款。

以及後面提到的 Florsheim 、Kenneth Field 、KLASICA 、Alden 、Boncoura 等等，每個品牌都是單獨拿出來就可以說很久的。

不俗的視覺 / 基本的審美體現

根據不同店鋪的風格，最終 “ 客人 ” 光石研選購的款也不同；並且，穿著去逛街的風格也不同。第一家 ARCH TOKYO 風格很明顯帶有很重的軍裝、工裝風格，更適合穩重、成熟的男性著用，自家的 instagram 發佈的圖片也都很有品味。

而第二家 ISSUE 則輕一些，有很多奢侈品牌和設計師品牌的 Vintage 產品，一些簡約而不簡單的款式，也有不少更適合女生著用的款式。

拍攝角度的呈現這裡就不多說了，這方面還是不夠專業，不予置評。但行外人也能感受到畫面的美，和搭配服飾的賞心悅目。

好的畫面，環境是一個重要的關鍵。雜誌裡需要你有好的審美，這樣才能選到跟 Model 、服裝相互搭配的場景，人物篇也好、靜物篇也罷，都是需要多種角度相互契合的。

穿插其他店和人 / 具備講故事的能力

劇中每進入一家店，到結帳的時候，“ 客人 ” 光石研都很糾結。讓他不得不去別的場所冷靜一下，第一集他去了一家名叫 Yuraku 的餐廳，第二集去了一家名叫 Ruroudou 的古書店。前者在吃過美食後買到了最終的海軍藍夾克，而後者則是在店內發現了複刻版的《 TAKE IVY 》，最終買了那件 “ P ” 的字母毛衣。

Yuraku 餐廳

Ruroudou 古書店

過場的還不算牽強，現實中也的確會有這樣的情況，內心的糾結和去其他店冷靜，都體現了《 Pen 》製作團隊講故事的能力，一方面推薦了不同類型的店，另一方面讓整個故事和人物豐滿了起來。講故事的能力因人而異，通過後期的訓練是可以培養的，寫字其實也是在講故事。哪怕你今天寫的是一篇某品牌的歷史，也是需要通過你消化之後的敘述方式來表達的。你是否能從撰寫者的文字裡感受到力量、溫度，這都不是一句虛無縹緲的話。