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2020年6月19日5 分鐘
近兩年,Archive 成為了繼 Hype 之後,時尚圈、潮流圈話題度最高的一個名詞。與 Hype 呈現極端的對立,Archive 代表的都是非當下主流的古董級別單品,但憑藉小眾、高單價、市占率極其稀少、Virgil Abloh 等明星 / 設計師的著用等這幾種特性,迅速成為了追逐先鋒的年輕人新的消費方向。一瞬間,Archive 單品在市場上開始迅速流通,二手、甚至多手的球鞋、衣服成為了眾多新、舊 Archive 玩家之間炙手可熱的單品。但這陣風來的快、去得也快,現今對 Archive 的討論度已然降低了許多,這其中的原因是什麼?
從根本上來說,Archive 並不屬於潮流,而是一種非常個人化的概念,用一句話概括就是 “在屬於你的年代,你所經歷過對你很有意義的服飾產品”。但看到現如今的 Archive,它卻成為了潮流和時尚的一個關鍵字,甚至個別單品出現了萬人求的 “爆款” 現象。原本頗具歷史性與超長時間跨度的 Archive 變成了潮流,那麼它勢必同過往潮流一般,來去匆匆。但潮水總是一波接一波,接棒 Archive 的下一個關鍵字會是什麼?
不難發現,但凡能夠形成潮流的東西無外乎幾個明顯特徵,諸如同 Archive 一樣的小眾或者有明星 / 設計師著用。再連接到現今潮流領域以及社會經濟發展方向,我們可以大膽預測:Archive 之後,下一個潮流關鍵字會是 Bootleg。
對於 Bootleg 這個單字,它的中文釋義是 “非法製造販賣的”,放到潮流領域內,它指的是那些未經品牌授權卻私自生產品牌 Logo 的產品。講好聽點的:Bootleg 玩的是 Logo 、翻玩文化;而難聽點的 Bootleg 玩的就是侵權和盜版。
說起 Bootleg,我們不得不提它的 “始作俑者 ” Dapper Dan。上世紀八零年代,Dapper Dan製作了第一批印著 GUCCI Logo 的服飾單品在市場上以 18 到 22 美金的定價販售。有意思的是,Dapper Dan 的產品並不是來自原版服飾的一比一複製,而是經過他自己的再設計後加工販售的。據 Dapper Dan 本人所說,他當時獲取 GUCCI Logo 的方式是從 GUCCI 的包裝盒和包裝袋上來的,這也是 Bootleg 最初的樣子。
出於低廉的定價、奢侈品的偽裝以及具備一定的獨特設計性,Dapper Dan 自己設計的 GUCCI 單品經過韓國人、中國人製造和銷售後風靡了整個美國乃至其他國家。Dapper Dan 本人對這些產品流行的原因進行過簡單的總結,他認為是 GUCCI 的疏忽以及大家對 “廉價奢侈品” 的高需求。在接下去的整個 80 年代,他的作品甚至在多位著名的嘻哈藝術家身上出現,比如 LL Cool J、Salt-N-Pepa、Run DMC 等等,這也是使得 Bootleg 被賦予了更多街頭文化色彩。
從法律層面上來說,Dapper Dan 所創造的 Bootleg 就是侵權產品。但從時尚、潮流所具備的包容性層面來說,Bootleg 也是一種新穎的創意設計。其實 Bootleg 有一種山寨、惡搞和 Fake 結合的感覺,因為它用了品牌一模一樣的 Logo 卻有著完全獨立的設計,我們很難對這樣的產品給予定性,所以 Bootleg 始終處在一個非常灰色的地帶。也正是因為這層似假非假的概念,使得它變成了一種特殊的存在並成為流行。
有意思的是,雖然 Dapper Dan 的侵權產品經常被品牌點名,但在 2017 年的 GUCCI 新品走秀中,大家居然神奇的發現了 GUCCI 對 Dapper Dan 的模仿。換句話說,Bootleg 已然被 GUCCI 官方認可了。對此,Dapper Dan 表示:“ 現在誰到底在模仿誰?” 而在 2018 年,GUCCI 更是直接邀請了 Dapper Dan 進行聯名合作,再一次證明 Bootleg 於時尚、潮流文化的特殊意義。
官方認可 Bootleg 的不只是 GUCCI 一個,諸如我們熟悉的 Vetements 也經常玩 Bootleg,甚至在韓國 Pop-Up 發表會上直接打出 " Official Fake " 的旗號以對韓國 Bootleg 製造業表示致敬。
所以,Bootleg 就是 Fake 嗎?可以是,也可以不是。所以這個尺度該如何把握、故事如何講述,這就是藝術了。
回到我們一開始對 Bootleg 會接續 Archive 成為下一個潮流關鍵字的預測,這樣的說法並不是空穴來風。
首先,不得不承認的是 Bootleg 產品是有著獨特魅力的。那種似真非真、似假非假的邊緣試探行為又伴隨著強烈的街頭文化氣息,Bootleg 著實能夠吸引著不少愛好潮流與時尚的年輕人,其中不乏 A 咖明星與 KOL。
近兩年時間裡 Bootleg 能夠間歇性的出現在我們視野裡也是靠著這些嗅覺敏銳的明星們,比如那件被 Lisa 穿火的 Bootleg LV 外套;潮流圈的 “ 當紅炸子雞 ” Travis Scott 的紫色 Bootleg LV 牛仔夾克;還有三天兩頭穿 Bootleg 單品的 Bootleg 終極愛好者 Billie Eilish ......
Billie Eilish
產品本身所具備的超強吸引力再加上明星的著用,Bootleg 想要走起來顯然不是問題。
Travis Scott
除此之外,從潮流愛好者的角度來看,Bootleg 目前仍然是一種小眾的存在,還並沒有到非常氾濫。所以,當 Archive 不再具備小眾性質之後,Bootleg 或許就能順利 “上位 ”。從潮流發展趨勢來說,伴隨著奢侈品牌與街頭品牌越走越近,奢侈品 Logo 出現在年輕人身上的機率也越來越高,在於搭配上絲毫不顯違和。最後從經濟角度來談,全球整體經濟下滑,個人消費力也被相對限制,無法消費奢侈品的年輕人入手一件 “ 花小錢就能裝 B ” 的 Bootleg 似乎是一種不二選擇。
不難發現,Bootleg 完全滿足了大眾對當下潮流的需求且符合整個社會大環境,所以我們完全有理由相信 Bootleg 能夠成為 Archive 之後,下一個潮流關鍵字,甚至已經悄悄開始流行了。
有在注意聯名鞋款的朋友,應該都知道前陣子出現了一雙仿冒 Dior x CONVERSE 的聯名,其實這雙鞋也可以算在 Bootleg 的範疇裡。我們可以瞭解到的是,因為鞋款的高顏值,大眾對這樣一雙 Bootleg Dior x CONVERSE 有著較高的接受度。同時,透過我們對品牌方面的問詢,他們對這樣的產品也保持著曖昧態度。
除了這雙 Bootleg 的 Dior x CONVERSE 之外,近期還有幾件有著強烈 Bootleg 屬性服飾單品活躍在市面上,就是那些印著 Nike、Dior、LV、KAWS、RM 元素的短袖。從這幾件單品所獲得的市場反應來看,顯然 Bootleg已經成功地引起了大家的注意。
在 16 年的時候,Dapper Dan曾總結過 Bootleg 的生命週期,他說:“ 80 年代末,人人都有Bootleg ;在 90 年代初,人們仍然穿著它們,90 年代末它們則被遺棄了。在 21 世紀初,一些很酷的人又重新穿上 Bootleg 震撼了所有人。在 21 世紀後期,它們變得很有價值。之前沒人在乎酷,現在它們又回來了。” 對於四年後的今天來說,這段話同樣適用。
畢竟潮流就是一個輪迴,從 2015 年就開始玩的 Archive 後,接下來則是輪到 Bootleg 了。至於它是侵權產品還是文化產品,這番定奪就在各位自己心中了。